唐珍收藏
拍品编号：3523
估价：RMB1,200,000—2,200,000
成交价：2,185,000
拍卖时间：2019-11-17 晚上8:00
拍卖地点：嘉德艺术中心B1层B厅
拍卖公司：中国嘉德
简介：由于张成作品在其去世后，方受宫廷重视，加之漆器传承不易的特性，而在国内传世极为稀少。据查有关资料，今国内博物馆收藏元代张成所制漆，也是鳞毛凤角。本品元代张成造剔红海水灵芝双螭龙盘以木为胎，内外朱漆海水波浪纹地上靝朱漆百道。口沿圆厚，雕饰锦纹。
用作盘心装饰的海水灵芝双螭纹，为宋元时期流行纹饰，在丝织品、元代瓷器上皆可见到，纹饰造型夸张，剔红雕刻精细，风格富丽华贵，具有鲜明的时代特征，元末明初，剔红器物所饰图案多为花卉、山水、人物、花鸟等，类似本品螭龙纹者实属少见。
盘心布局与大英博物馆藏“元代剔红双螭龙纹盘”及美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“宋代剔黑螭纹圆盒”纹饰极为相似，均以双螭龙为主题纹饰，四周辅以灵芝纹装饰。此盘心满雕双螭灵芝图，双螭首尾相衔，，姿态遒劲有力，面露威严之色，令人心存敬畏之情。围绕着一棵硕大的灵芝追逐嬉闹，只见螭虎身形矫健，指爪锋利，灵芝硕大饱满，诚为仙品。寓意“灵仙祝寿”之意。地子刻水波纹，丝缕柔顺，繁缛细腻，犹如掌纹，条理有致，盘内口沿一周又浮雕波浪纹，仿佛盘面水波至边缘溢出。盘外壁所雕云纹线条粗犷豪放，风格质朴浑厚，具有元代剔犀“藏锋不露，隐起圆滑”典型特征，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。底靝黑漆，断纹细碎如冰裂。近圈足处以针刻划“张成造”三字，笔划流畅，一气呵成。
全器漆色纯正，布局层次分明，刀法浑厚宛转，纹理如流云般，灵动洒脱。构图精练，髹漆肥厚。主次分明，层次清晰。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊魅力。是张成传世雕漆中之代表作品。元代漆器国内留存无多，张成制漆更为稀少。此盘保存极佳，为少见的元代剔红精品佳作，极为珍罕。当为藏家所重。
［来源］日本私人旧藏
［参阅］East Asian Lacquer, The Florence and Herbert Irving Collection, the Metropolitan Museum of Art, John P. O'Neill, 1992, P63
剔红技艺是中国漆艺的经典品种。元代漆器生产，是中国漆工艺史上一个继往开来、承前启后的时代。雕漆工艺，始于唐宋，到元代成熟为剔红、剔黑和剔犀三个大类，其技法先在木胎、金属胎体上靝漆多道，形成厚实的漆层，再于其上雕刻纹饰图案，是将靝漆、绘画和雕刻相结合的工艺。最终，漆赖画而显，画赖漆而存。在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力极为突出，甚至成为中国漆器工艺的代表而广受日本、欧美收藏家的垂青。经过宋代近三百年繁荣兴盛的漆器生产，元代漆器工艺在其基础上进而日臻完善，进而繁华似锦、盛极一时，成为中国漆器艺术的光辉时代。
据文献记载，宋代雕漆制品，多由宫廷修内司承造。南宋亡国后，浙江嘉兴府因其与南宋首都杭州相距仅百公里左右，且水陆便利，物产丰饶，而成为元代靝漆工艺的中心。诸如剔红、剔犀、戗金漆器均产于嘉兴，元初甚至于该地设官作嘉兴漆作局，负责漆器的生产制作。因此，漆工名家张成、杨茂、彭均宝三人，皆出自嘉兴府西塘镇杨汇一地，便不足为奇。三人中以张成、杨茂最为闻名，代表着元代雕漆技艺的最高水平，在当时即名播海外，其中以日本、琉球等国最为推崇，影响深远。
《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”。张成的作品被选入宫廷，其子受到皇帝重视而入宫奉值，亦是有赖日本、琉球二国的朝贡与推崇。明万历《嘉兴府志》记载，“张德刚，嘉兴西塘人，父成，善剔红器。永乐中，日本、琉球购得之，以献于朝。成祖闻而召之，时成已殁，德刚能继其父业，随召至京面试称旨，即受营缮所副，赐宅复其家。”张德刚进入北京宫廷果园厂后，将张成家法技艺传入宫廷，奠定了明早期宫廷剔红漆艺的风格，并成为后世北京漆艺的楷模。
略论元-永宣剔红漆器之特征
剔红是中国漆艺的经典品种，是将髹漆、绘画和雕刻相结合的工艺。在中国制漆工艺中，剔红的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力最为突出，甚至成为中国漆器工艺的代表而广受国内及日本、欧美收藏家的垂青。
经过宋代近三百年漆器生产的兴盛时期，元代漆器工艺在其基础上日臻完善，进而盛极一时，成为中国漆器艺术的繁华时代。元代制漆工匠主要活跃于浙江嘉兴，元初甚至于该地设官作嘉兴漆作局，负责漆器的生产制作。明王佐《新增格古要论》中有记载：“元朝嘉兴府西塘杨汇有张成、杨茂剔红最得名。”张成、杨茂二人亦代表着元代雕漆技艺的最高水平，在当时即名播海外，影响深远。
张成所制剔红一般堆漆肥厚，刀法浑厚结实，高度发挥线条的艺术性，较之宋器，具有着更为纯熟的技法。
中国嘉德今秋所释Lot 3523“元张成造剔红海水灵芝双龙盘”便是颇为罕见的张成造剔红佳器。此盘木胎，内外髹朱漆百层，口沿圆厚，所饰锦纹与北京艺术博物馆藏元代杨茂造剔红梅花纹盘（《中国漆器全集·三国-元》，图156）的口沿所饰相同，是较为少见的元代剔红边饰，张成、杨茂均选用此饰，与二人同为嘉兴籍漆工，互相影响不无关系。盘心以繁而不乱的海水纹为地，口沿下饰涛涛海浪，其内饰二盘桓螭龙，围绕着中心的折枝灵芝，螭龙刻画细腻，目、齿、舌、角、发等细处尤见功力，同时四肢有力，动感十足。二螭龙躯干上之绒毛亦十分生动，一只刻作弧形，一只刻作圆形，于细微处足见功力。外壁施如意纹，刀法深圆，颇具时代特征。外底髹黑漆，一侧针划“张成造”款，笔划流畅，一气呵成。全器漆色鲜红，色彩纯正，布局层次分明，工艺繁狡。雕刻舒张有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，厚朴生动，磨工隐起圆滑，是张成传世剔红之代表作，极为罕见。
在中国漆器史上，元代晚期剔红艺术因有张成、杨茂两位宗师级人物的存在，而备受后世推崇。不过，若以数量之多、品质之精而论，剔红直到明代永宣时期才真正达到第一个高峰。
明代国姓为朱，国色尚赤，对朱漆器物爱重有加。剔红工艺也由此取得了长足发展。在永乐帝三次颁赠日本国王的礼物清单上，共计有漆器209件，其中除2件朱漆戗金器、4件朱漆素髹器外，其余均为剔红。这一惊人比例显示出剔红地位的重要与造作的兴盛。
据后世记载，永宣时期剔红主要产自北京的“果园厂”。这一机构不见于官修史书、典志，应该不是正式的名称。果园制器之精，自明代后期始，即受到人们高度评价。明代著名鉴藏家张应文便在《清秘藏》卷上《论雕刻》中称赞道：“我明永乐年果园厂所制及宣庙所制……用朱、用胎精美之甚。”
现存永宣剔红器基本为传世品，主要藏于两岸故宫。日本等其他国家、地区以及私人亦有一定数量的收藏。由于缺乏出土物作为标准器，永宣剔红的断代主要通过与较可靠的传世品进行比对，以及参考刻款等。
永宣剔红的风格与工艺全面承自元代晚期，又加以发展。这很大程度上是由于工匠世代传承的关系。永乐朝，元代雕漆大师张成之子张德刚受到皇帝赏识，担任营缮所副，使得原本属于嘉兴地区民间的漆器工艺进入宫廷，并成为主导。明万历《嘉兴府志》记载中便有记载：“张德刚，嘉兴西塘人，父成，善剔红器。永乐中，日本、琉球购得之，以献于朝。成祖闻而召之，时成已殁，德刚能继其父业，随召至京面试称旨，即受营缮所副，赐宅复其家。” 张德刚进入果园厂后，将张成家传技艺传入宫廷，奠定了明早期宫廷剔红漆艺的风格。《髹饰录》将这一风格总结为“藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”。具体表现为重视打磨，图案边缘圆滑细腻，不露棱角和雕刻痕迹。永宣时期较元代更进一步的是，漆层更为肥厚，使得器物不但更加坚实难破，也更具饱满丰腴的艺术效果。文人笔记中声称永乐年果园厂“制漆朱三十六遍为足”，今见传世精品髹漆厚者应在二百遍以上。在此基础上，剔刻花纹的层次也更丰富。工匠在剔红制作过程中，为了提示自己剔刻的深度，往往在红漆层中间以一两道黑漆。黑漆的位置、相距的宽度没有定法，据说可以作为制作者的特定记号。
传世永宣剔红造型以盒、盘为主。高濂《燕闲清赏笺》中曾提到蔗段式、蒸饼式、撞式三种。其中，蔗段式盒今见最多，其形如甘蔗截断，作扁圆筒状，平顶、直壁，卧足或无足。盘则以圆形最为常见，浅腹，盘壁至盘心过渡平缓，圈足较为厚实。此外，也有椭圆、荷叶、菱花、葵瓣等形制。
装饰题材主要有花卉、山水人物、动物等。传世作品中以花卉作为主纹者尤多，如茶花、牡丹等，往往以一朵或数朵大花为主，点缀若干花蕾，衬托以繁茂的枝叶。花卉还经常作为辅纹出现在盘、盒的内外壁上。一般采取缠枝花的形式，将桃花、菊花、牡丹等各季花卉连为一体，花卉有正面、侧面、盛开、含苞等不同形态，变化多端，俯仰生姿。工匠对花瓣和叶片的处理尤为精到。花瓣的转折、叶片的翻卷，起伏不大而又栩栩如生。还有一个特点值得注意，永宣时剔红花卉纹多刻在黄地上。简洁平整的黄地，既将主题纹样衬托得鲜艳明快，也可以作为雕刻深度的另一种标志。
山水人物题材将人物活动置于自然山水之间，反映出文人的高情逸趣。天、地、水采用不同的锦地表现，使画面层次分明，取得了很好的艺术效果。
动物题材中禽鸟较多，龙、凤、螭等祥瑞题材也有一定数量。它们常将花卉作为背景，基本不刻锦地。故宫博物院藏有剔红双螭椭圆盘（《中国漆器全集·明》，图42）。盘椭圆形，圈足。盘心雕海水为地，二螭身姿夭矫，追逐其上，周围缀以灵芝。盘内壁在黄地上刻灵芝纹。外壁雕缠枝花，有牡丹、山茶、栀子、芙蓉等。外底髹黑漆，无款。从风格看，应为宣德朝制品。
此盘所饰海水螭龙灵芝纹饰，与前文提及此次Lot 3523“元张成造剔红海水灵芝双龙盘”所饰纹饰颇为相似，对比二品恰可体会元代与明早期剔红风格之差异，故宫博物院所藏明代作品漆层更为肥厚，突出饱满丰腴的艺术效果。不过螭龙表现之动感及细节处理，当不如今秋所释张成作品。
宗教性题材剔红传世较少。元明清三代，藏传佛教盛行于世，亦对工艺美术产生了直接影响。永乐、宣德时，梵文装饰已见于陶瓷、漆器。故宫博物院藏有一件剔红梵文荷叶式盘（《故宫漆器图典》，图31）。盘作椭圆形，荷叶边。盘心饰椭圆形开光，中心为六瓣莲花，内雕有头体梵文；左右复有两朵莲花护持，其下可见黄地。盘内壁则在方格锦纹地上刻缠枝莲，上托八吉祥；外壁为杂宝。外底髹黑漆。足内侧边缘刀刻填金“大明宣德年制”竖行楷书款。学界普遍认同，其造型、图案、款识等均反映出宣德朝剔红的特点，代表了明初果园厂制器的高超水平。
中国嘉德今秋所释另一件Lot 3524“明宣德剔红缠枝花卉开光梵文椭圆盘”所饰梵文、纹饰布局、款识风格均与故宫博物院藏品颇为相类。盘呈椭圆，造型优美，亦以黄漆为地，上髹朱漆百层，盘心饰海棠形开光，中心亦饰六瓣莲花，其内雕有头体梵文，当为六字真言。中心开光两侧亦有莲花护持，对比故宫博物院藏品有所变化，突出了莲蓬纹饰，简化了莲叶及折枝荷叶的装饰。内壁所饰为缠枝花卉纹，花朵饱满圆润，花叶硕大繁茂。中心所饰梵文六字真言、内壁所饰缠枝花卉纹，均与永宣青花瓷器上所饰有异曲同工之妙。外壁则饰如意纹，飘逸洒脱。外底髹黑漆，漆质坚美。于器底左侧边缘刀刻填金“大明宣德年制”六字竖行楷书款，不同于永乐时期划款之法，字体端正有力，书写方式与间架结构与故宫博物院等各大博物馆藏宣德剔红作品相同。除上述二者对比外，故宫博物院藏一件明永乐剔红葡萄纹椭圆盘，背面亦饰如意云纹，造型、背面纹饰亦可与本品相较。综上所述，可确定本品确为明宣德官办漆器作坊果园厂之剔红佳作。
另通过前文对于永宣剔红器装饰题材的介绍，可知若本品装饰宗教题材者剔红作品颇为罕见。由于目前明初宫廷果园厂雕漆作品保存至今者甚少，多为博物馆珍藏，能流通者更是寥寥。若本品装饰梵文六字真言者，除故宫博物院所藏一例，当为目前市场上首次出现，实为罕见的明宣德宫廷剔红绝佳之作。
元-永宣剔红器漆层肥厚，雕刻细腻，打磨圆润，技艺精绝，格调高雅，是中国漆器史上的瑰宝，也是后世不断取法学习的典范。其影响也越出了国界，此时期的剔红漆器在日本历代传承，散入公私收藏流传至今。如上文提及Lot 3524“明宣德剔红缠枝花卉开光梵文椭圆盘”便为日本实业家景山熊造旧藏之物，或是宣德时期流入日本亦为可知，几经流转，今番重现，不免感念机缘。
拍品分类：工艺品杂项>漆器
拍卖会：中国嘉德2019秋季拍卖会
拍卖专场：供御——宫廷瓷器及古董珍玩
预展时间：2019年11月14日-16日
预展地点：北京国际饭店会议中心（北京市东城区建国门内大街9号）、嘉德艺术中心（北京市东城区王府井大街1号）
