唐珍收藏
拍品编号：0127
估价：RMB2,000,000—3,000,000
成交价：暂无数据
拍卖时间：2019-12-04 下午1:00
拍卖地点：北京四季酒店 二层 幻艺术中心 北京市朝阳区亮马桥路48号
拍卖公司：北京宝瑞盈
作者：黄宾虹 （1865～1955）
简介：录文：溪光漠漠树冥冥，胜事犹传石上亭。樵唱鼓声人静后，松风吹出片云青。
似淡而实美，似清而实腴，能专也
——黄宾虹《石亭诗画图》绘画意境品读
陈姗小姗读画录
曾经有一个非常有艺术天赋的少年，他从六岁开始学画，当时并没有得到任何名师的指点，只是自己出于自性写写画画，从临摹开始入手，可以说一直都是自己在教自己绘画。后来，这少年长大了一些，开始跟随老师陈崇光学习国画花鸟，渐渐的对于绘画有了一些体系和领悟。到了中年以后，这位画家的绘画艺术渐渐走向成熟，他对山水画产生了超越一般绘画的浓厚热情，开始在山水画上精研细琢，一门深入，取得了很高的成就。
但是，虽然这位画家已经开始拥有了自己的个人风格，但是他不善于炒作，不会营销人设，商业头脑太差，因此他的卖画生涯，一直都是门前冷落车马稀，处于无人问津的状态，有些画甚至便宜到一两元，也是无人光顾的场面，卖画生涯很落寞。还好这位画家学养深厚，热爱读书，能够甘于淡泊，不管堂前花开花落，不管天上云卷云舒，他都能够坚守自己的本心，在一方素纸间寻找自己的精神天地。
能够甘于淡泊的人，可以伏久而高飞。能够忍受寂寞的人，学问才能钻研的深厚。这位曾经一直郁郁不得志的俊才画家，就是一代宗师黄宾虹，与齐白石号称“南黄北齐”的南黄。黄宾虹的绘画，笔墨华滋，气定神闲，内蕴丰厚，足以在画坛睥睨千古。观其一生，无论是勤力、学养还是艺术成就，都非等闲之辈可以望其项背。而他在艺术创作的诸方面，无论是绘画理论，还是笔墨实践，都已经登峰造极，令人仰视。
每个时代，在每个领域，能够才华横溢、彪炳千古者往往不过寥若晨星，因为才华和天赋，都是不容易与生俱来的，然而，上天慷慨的赋予了黄宾虹过人的禀赋，要品评我们这个时代的足以承当承上启下、借古开今之大任的大师，黄宾虹足以当之。
黄宾虹能够取得登峰造极的成就，不是偶然的。首先，黄宾虹一生专于艺事，绝对的心无旁骛，勤奋过人。他的一辈子，不是在画画就是在看画，要么就是在寻找绘画的素材，要么就是在寻求笔墨的理论支撑，一个“专”字，令宾虹先生的一生成就非凡。而且在他的创作中，他对于山水题材的“专”，更是一心一意，从“白宾虹”到“黑宾虹”，哪怕是在目力衰微的晚年，都不能令他放弃山水画创作，其专可叹。
其次，黄宾虹非常注意画面的“气”的塑造，气——也是作品的格调与境界，气不高，格调就容易靡弱或俗气，境界就容易卑缩或低级。黄宾虹的作品，气息都非常雅正，这当然也有赖于他的家学修养，以及读书之勤力。
第三，每张画的气息、气韵都是不尽相同的，既有共性也有个性，黄宾虹绘画中的气就是“柔”的，宛如太极之柔，可以具备四两拨千斤的能量。所谓“天下至柔，驰骋天下之至刚”，人到暮年，百事衰颓，坚硬的牙齿掉了，而柔软的舌头却完好无损。故说，坚硬的东西不一定能持久，只有坚韧的东西才能维系的更久，黄宾虹画面中的柔，就是一种坚韧之柔。
最后，“似淡而实美”，“似清而实腴”，也是中国哲学的不断追求目标之一，淡而美的状态，没有烦恼，没有忧愁，没有俗念，甚至没有概念，堪称完美。黄宾虹绘画中的线条，具有无限的成长性，所以具有“淡而美”气息的笔墨，其气韵是活泛的，充满生命力的。画中的每一根线条，每一个墨点，都具有他存在的意义。黄宾虹绘画中的山水清淑，是有灵气的、有生命力的山川，而不是一片残山剩水。
黄宾虹的《石亭诗画图》创作于一九三七年初春，正是卢沟桥事变这一年，这一年，中国的形式格局发生了巨大的变化，日军寻衅发动七七事变之后，开始大规模的侵略中国，老百姓的生活处在水深火热之中，不仅生灵涂炭，更是战火纷飞，整个华夏大地，已经放不下一张安静的读书桌。
这一年，黄宾虹已经过甲子而三年，画事还处在“白宾虹”的创作阶段，但行笔之间，气韵之上，已经开始衍生出向黑宾虹过度和研习的。黄宾虹一向提倡以书入画，看重诗情画意的微妙融合，这一时期，黄宾虹的绘画已经真正达到了题跋中所言及的“书画同源，诗中有画”的境界。
中国传统的文人画，以“淡”为绘画的最高美学旨归，认为由绚烂而至于平淡，至平淡而完美。在中国传统审美中，平淡乃是绘画气韵最成熟的表现，乃是艺术创作最高的境界地。以此为标杆欣赏黄宾虹的《石亭诗画图》，平淡而内美，细而不纤，粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩，堪称“逸品”。黄宾虹的笔墨，虚实繁简疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。对于用笔，黄宾虹讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。黄宾虹认为中锋圆稳，使所画山石沉着不轻浮，要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，深厚的。
且观黄宾虹的画风，对于当今中国学院派美术教育的深远影响，就足够产生强大的震撼力的。古往今来很多画家，画得都很出彩，但是不一定能够影响到美术教育，往往如昙花一现，稍纵即逝。站在历史的高度上观之，能够影响到美术教育的画家，才是影响力巨大、足以写进美术史的牛人。因为一位艺术家，一旦用他的绘画影响到了艺术教育，那么他的画风传承以及推广起来的速度和范围都是惊人的。
溪光漠漠树冥冥，胜事犹传石上亭。樵唱鼓声人静后，松风吹出片云青。黄宾虹的绘画，气韵高迈，源于他的美学素养，正如他在画跋中写道“古人异代相师，不似之似乃为神似”，乃是见地之语。“腹有诗书气自华”，气质会通过笔墨传达出来。所谓人品不高，画境就容易俗浊；人品端正，于书于画，都自然有同气的感应。
黄宾虹国学素养深厚，深味用笔之道，以圆笔中锋为主，深入绘画堂奥。其圆如屋漏痕、如金刚杵，圆浑而不露锋棱之迹，苍然如万岁之枯藤，气势如阵云之千里，气韵如天马之行空。黄公之画，山水为宗，顾山不似山，树不似树，更兼笔之外观，惟墨是赖，美在其中，耐人寻味，多有妙境。
黄宾虹的山水随笔挥扫，而力能扛鼎，墨色层层积累，错杂兼施，心应手，手应笔，笔应纸，山水用渍墨法点之，以浓淡墨层层皴染，积累千百遍而成，层层深染，有条不紊。黄宾虹对后世影响深远，学他的人数不胜数，学院派和画院派几乎都受到他的笔墨熏陶，他的嫡传中以李可染、林散之最为得意。
黄宾虹提倡读万卷书，行万里路，让绘画理论和实践相结合，所以笔下的山水有着灵动之感。他笔下的画并不是空想而来，而是来源于生活而高于生活的艺术，是他对客观景物的提炼，既真实又有气韵。
黄宾虹对山水画的创新，学习古人并不拘泥于古人，他把宋代山水画之中的深远气韵融入到了自己的画中，并且进行融合创新，建立了崇尚内在美的绘画境界。从下面的这幅画中可以看出，黄宾虹山水画不论在构图上还是在用墨上或者是设色上都是独树一帜，说他是创新画家并不为过，他的画之所以能被画坛接受，就是他创新之后，把绘画的内在美和外在美相结合，让他的画具有感染力。
拍品分类：中国书画>绘画
拍卖会：2019秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：中国书画专场
预展时间：2019年12月1日-3日 上午9:30-晚上20:00
预展地点：北京四季酒店 二层 幻艺术中心 北京市朝阳区亮马桥路48号
