唐珍收藏
拍品编号：2024
估价：RMB120,000—180,000
成交价：540,500
拍卖时间：2019-12-01 下午19:30
拍卖地点：北京四季酒店五层A厅
拍卖公司：北京保利
作者：沙孟海 （1900～1992）
简介：释文：翰墨千秋
【说明】上款「安羽同志」即原杭州市委第一书记、政协主席陈安羽。
沙孟海书法艺术研究
书法是一种修为，是一种沈淀，是一种悟道，是常年基本功的锤炼与阅历、智慧、天赋、修养相结合的最高表现形式，汉代蔡邕《九势》曰：「夫书肇于自然，自然即立，阴阳即生，形势出矣」。褚遂良的「如锥画沙」、颜真卿的「屋漏痕」、怀素的「夏云多奇峰」都是古代大家从自然界中感悟出来的一种表现形式，能将这些感悟融入到字里行间，那就是一种升华，那就是硬功夫与软实力交融形成的「创造」力，如同像练武功一样，马步、套式、出拳、站桩都需要反复日积月累的苦练，才能打下扎实的基本功，非十年八年不能成器者，一旦功底扎实，再转益多师，博采众长，融古通今、再加上天赋（悟性），才有可能随机应变、出神入化、承前启后，成就开宗立派的大家。
沙孟海就是这样一位承前启后、卓有成就的大家。从书法角度讲，沙孟海早年精习二王，后受到晚清碑学影响，又转益多师，真、草、隶、篆均有涉及，二十出头的作品彰显深厚的功底，二十八岁东方杂志发表的《近三百年的书学》更是领先于学术界，加上他在文字训诂、金石碑版、考据学、篆刻史学等多方面的学识和修养，奠定了他深厚的文化底蕴，远涉汉魏、近临宋明，对古代书法大家的承袭、演变，追根寻源，尤其是他那不断进取、虚心好学和敢于创新的精神成就了他晚年的融会贯通、人书俱老，以至返璞归真的高超境界。
我们以历史背景、事件和作品的转变，试着用孙过庭书谱里面的一段话来分解沙孟海各个时期的作品，其一：五十岁之前为第一阶段，其二：五十岁到七十一岁，也就是解放到文化大革命结束为第二阶段，其三，以1971年被解除「隔离审查」起，到1979年沙孟海担任第四任西冷印社社长，其四，为1980年直至九十岁为第四阶段，其五：九十以后的返璞归真。
1.初学分布，但求平整
1950年以前是沙孟海「求索时期」、「转益多师」和「萌发时期」，纵观沙孟海五十年代以前的小楷都可称得上‘精严细整’，而又变化多端，沙孟海的小楷涉猎的范围之广，远涉魏碑，近及晋、唐楷书，既有魏碑的刀凿斧刻，又有唐楷的秀丽多姿，有的浑圆、有的清秀，非天资聪慧、功力过人者不能及，既能自然秀丽的大篆，又能均衡规整的小篆见长，北魏石刻对沙孟海早期的影响也是十分深厚的，从22到47岁的楷书的墓志铭可以看到魏碑的影子，虽兼习二王，自认为行书不如人，便专攻篆书，在乡里小有名气。三十年代，沙孟海在上海经张让三、冯君木引荐，接触到近代一流的书家康有为、吴昌硕、赵叔孺、章太炎以及文坛宿耆朱疆村、况惠风等，视野顿开，又深受颜真卿行书的气势引领，博览群书，寻找行书的突破口。曾见梁启超、沈曽植以方笔折法入行书，豁然开朗，及师友们的启迪和影响，沙孟海看到沈氏《题黄道周书牍诗》「笔情政尔参钟、索，虞、柳拟焉将不伦」，很受启发。他体会到沈氏书法是参用黄道周笔意，再穷源竟流，追逆它的渊源，王铎、黄道周、倪云璐、苏轼、米芾、索靖、钟繇，并借鉴唐代宋儋、宋代李公麟、元代宋克等学钟、索书体比较有成就的一些名家，还向当时海派名家任堇叔、吴昌硕、康有为等请教。再触类旁通，悟出魏碑之气魄，用笔之变化多端，晋唐小楷之精神，楷书严谨、工整，既有颜体风范，又有魏碑的变化，而且探索着运用到行书的笔法和气势上，为逐渐消化、改变自己的书风打下了扎实的功底。沙孟海早期的行书大概在四十年代开始初露端倪，此时的行书作品或折笔较多，筋多肉少，转、折兼而有之的极少，四十一岁行书燕子阑干十三言联偶然展露涨墨的迹象，而小字行书已经初具雏形。其实沙孟海在青年时代就悟出了：「欲救纤弱之弊，宜在王字中掺加其他书法。」的道理，但是从领悟到得心应手还需要大量的努力和实践。
2.既能险绝，复归平整
1950年至1971年，这一时期分为两段，从解放到1966年为前期，是沙孟海「心追手摹」大胆实践的时期，深厚的楷书、篆书功底，又得北魏碑刻之神韵，崭露头脚的「榜书」确立了沙孟海踏进书法艺术殿堂的一步。康有为《广艺舟双辑》云：「作榜书须笔墨雍容，以安静简穆为上，雄深雅健次之。」1955年应张宗祥先生之约给杭州灵隐寺书写的「大雄宝殿」匾额就是当时的代表作品之一，黄淑卿称：「沙孟海之榜书，结体敧侧，内密外疏，用墨厚重，让人产生浑厚雄强的视觉效果，这也是他作书的一大特点。」五十年代末到六十年代初，沙孟海的行书在早期的基础上，试图用笔方圆兼备，但个别的作品仍显有些不够协调，1962年的小楷有魏晋之风，在行书的用笔上探索着方圆兼顾，构图上试图打破僵局，以多用圆转，茂密紧凑的布局，尝试着整体效果，兼临摹古人章草试图掺以其间，看的出沙孟海在行书上正在尝试着思变，到了1964年作品已经基本定型了。后期从1966年起文化大革命开始，八月被‘造反派’抄家，进入‘隔离审查’阶段，一切工作停止，直到1971年四月解除隔离。文化大革命的社会动乱给沙孟海追根索源的思索空间，也是他探索求新的沈淀期，文革后期沙孟海先生大量临摹古代名迹，在博取众长的基础上，集各家之长处融会贯通，勃发自身的创造力。
3.初谓未及，中则过之，后乃通会
1971年至1979年，1971年4月被解除隔离审查，重回浙江省博物馆工作，负责整理馆藏碑帖，并为一二级藏品加写题签，1972年恢复书作。这时沙孟海的作品已经成熟了，比如1974年的行草书孙过庭书谱片段，就已经展现了个人风格和大家风范，结体严谨，章法规整；1975年的多思、过言集等展现了沙孟海的豪迈，1977年为日本书法访华团书写的「天涯若比邻」将章草、今草融而为一的成功，为晚期的章草的大胆创作形成了自己的章草风格。此时沙孟海仍然继续在探索，以不同的书体形式融入其中，篆书的浑厚也渐渐由内见外。他在探讨如何将已经吸收的养分搅拌、酿造出独具特色的「新产品」，书风渐趋成熟，雄浑郁勃、苍劲老辣的形象展露端倪。
4.通会之际，人书俱老
1979年到1989年为一阶段，1979年当选为西冷印社第四任社长，这时沙孟海创作进入了黄金阶段，也是他通会之际、人书俱老的极度发挥，这一时期真、草、隶、篆全面开花，大胆的、开创性的创新、发挥，使其作品达到了近乎疯狂的程度，在沙孟海这一时期的作品中，我们时常看到焦墨的凝重和蝉翼般的飞白相互映衬，巧妙地运用转折来构建乐章的节奏，用运笔的迟速谱写无声的旋律，通过线条的轨迹来谱写书法作品的交响曲，中国传统思想的内涵、西方文化的张扬、中西文化的交汇所蕴藏的丰富而又错综复杂的心理和意识的多变性，用他的轻、重、缓、急，焦、蝉互映的表现形式，成功地谱写了一曲节奏鲜明、跌宕起伏的交响曲。而更能代表沙体榜书要算是1985、1987年重题杭州灵隐寺大雄宝殿，完全体现了沙老书风的独特魅力；沙孟海的榜书此时也达到了忘我的境界，如1985年重写杭州灵隐寺「大雄宝殿」四个字比起1955年所书「大雄宝殿」更加苍劲，方笔的运用更有感震撼力，更具有金石味道，康有为《广艺舟双辑》云：「方笔写榜书最难，然能写者，庄雅严重，美于观望，非深于北碑者，寡能为之而无弊也。」此时沙孟海的笔法方圆兼备，巧拙相生，初显涨墨的端倪，焦墨与涨墨的运用更增强了作品的震撼力，同年写的「茹古涵今」气度宏大，多用折笔，更体现了沙孟海先生不断追求的精神，以及方圆兼备大气凛然的气魄。沙孟海说：「颜字不是空中掉下来的，是综合五百年以来雄浑刚健一派之大成，所以能独步书坛，历久不衰。」他不但推崇颜字气势，更将魏碑的体魄融于其中，不愧「海内榜书，沙翁第一」的称号。章草更是郁勃飞动，风竹欲飞，都可说发挥到淋漓尽致，飘逸、是一种灵动，郁勃飞动，飘然欲仙的感觉，是作者在作书时心情的写照、那种非融会贯通，惬意畅快所不能及者，完全体现在沙孟海晚期的作品中，尤其以章草为甚，那张扬和强烈对比的艺术效果，创造性地大胆尝试，使用焦墨、涨墨和飞白，形成了震撼力极强的、旷世无双的书风体系，后人称之为「沙体」，融碑学、帖学、金石于一炉，气象峥嵘，成就了20世纪书坛一面鲜明的旗帜载入史册。草书有些狂放而又挥洒自如，这时期的作品奔放、张扬、恣肆敧侧、时而郁勃飞动、盘石欲坠，时而轻如蝉翼、飘飘欲仙，刚健凝重老蔓枯藤般的主旋律（焦墨、涨墨），在柔和飘逸的交响曲（飞白、飘逸和淋漓尽致）配合下，形成了一首刚柔交错、恣肆敧侧而又不失法度的完美无声的圆舞曲，书法家的笔，就如同芭蕾舞演员的腿，它记录下了一场场芭蕾舞艺术家们完美表演的轨迹，这就是中国书法的魅力，那无声的交响曲，凝聚着艺术家深厚的文化底蕴、素养、博学、天赋和人品的抒发，以及对艺术的不断追求、创新，以古法为我所用，成就当代书坛的一座里程碑。
5.返朴归真
1990年浙江省博物馆出版《九如集》，中国美术学院授予沙孟海最高荣誉「中国美术学院终身教授」，先后举行祝九十华诞盛会。这个阶段沙孟海的作品不再那么张扬、狂放，更趋于回归自然，返璞归真，达到「忘怀楷则」的境界，书风已经炉火纯青，又渐而平稳宁静，在近一个世纪的学问积养、金石之力丰厚的文化沈淀后，淋漓尽致挥洒自如也就不足为奇了，这可能就是孙过庭所说的「人书俱老」吧！
拍品分类：中国书画>书法
拍卖会：北京保利2019秋季拍卖会
拍卖专场：翰墨千秋——名家法书夜场
预展时间：2019年11月29日至各专场拍卖前一日
预展地点：全国农业展览馆
