唐珍收藏
拍品编号：0505
估价：RMB180,000—220,000
成交价：345,000
拍卖时间：2020-01-03 下午16:00
拍卖地点：北京国际饭店会议中心三层
拍卖公司：中鸿信
作者：程十发 （1921～2007）
简介：程十发的画早年受陈老莲影响，晚年，画家多作花鸟画。画动物古来不乏大家，且传至今日有名作可参阅，如韩滉之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也，然乏神韵，此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，见其中何处夸饰，何处去繁，再对照生活中之动物，如是可得能事也。画中之动物，必须有生气，生气即和人物相呼应，以求生活之趣，在劳动中和动物之关系，人和耕牛，人饲羊鹿，其中千变万率。先求大体，后求细节。不失结构，有得有失。工处极工，拙处尽拙。得之可爱画中之物，与观者同喜悦此，我之为术。艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称"道"，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。日本之茶道，其内容即与中国之品茶相似，而彼国成为道，即引泉、洗勺、煮水、调茗，直至品者执盏而饮皆成章法，有节奏，如舞蹈。然而中国昔日茶博士冲茶不能成道，即以此例引伸云，国画用笔一如书法，变化莫测，从一划而始，中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中，而以一画告终，如奏乐，音响俱寂，梁上飞尘尚动，是为用笔之能手。用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。画画要处处显得放松—精神放松，笔放松。描绘对象要繁物缩简，简而化繁。中国画要会利用空白，虚实并用。虚则实之，空白处要有生意。要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，寿故画好大体再画细部。我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。减笔人物源溯五代禅宗画，后世写间人物，南宋尚能传其遗绪，明季亦有数家，然有形而无其质。近代任伯年传其正脉，减笔而意不减，且当减者减，不能减者则不必减，笔简而神全，此不易求得之境界。
拍品分类：中国书画>绘画
拍卖会：2019秋季拍卖会
拍卖专场：中国近现代书画专场
预展时间：2020年1月1日-2日
预展地点：北京国际饭店会议中心
