唐珍收藏
拍品编号：0016
估价：USD1,200,000—1,800,000
成交价：1,400,000
拍卖时间：2019-11-12 下午7:00
拍卖地点：纽约
拍卖公司：纽约蘇富比
作者：费尔南・雷捷 （1881～1955年）
简介：天马行空：重要欧洲私人收藏
来源
西蒙画廊，巴黎
尼伦多夫画廊，纽约
J・B・诺曼，纽约
西德尼・雅尼画廊，纽约
塞缪尔・A・伯格，纽约（1965年或之前购入；身后售出：纽约苏富比，1972年4月27日，拍品编号71）
私人收藏（购自上述拍卖）
拍卖：伦敦佳士得，1979年4月3日，拍品编号42
购自上述拍卖
展览
纽约，沙莱特画廊，「费尔南・雷捷：人像」，1965年，品号4，图录载图
柏林，国家艺术馆，「费尔南・雷捷1881-1955年」，1980-81年，品号29
特拉维夫，特拉维夫艺术博物馆，「费尔南・雷捷 ── 私人收藏选作展」，1994年，图录载彩图
狼堡，狼堡艺术博物馆；巴塞尔，巴塞尔艺术博物馆，「费尔南・雷捷1911-1924年：现代生活的韵律」，1994年，品号63，图录载彩图
相关资料
一战之后，整个欧洲社会向往着复原、团结及和平的日子。「回归秩序」、重视传统成为一股广泛的思潮，渗透生活中包括艺术等各个范畴。即使如立体主义和未来主义等前卫运动先锋，也放弃了他们较为激进和分裂的艺术倾向，转向惯有的具象及写实主义诠释手法，这一点从巴布罗・毕加索的新古典时期创作可见一斑。费尔南・雷捷亦在此时期寻找机械与自然之间的和谐，并创造出著名的1920年代作品系列，包括《丰盛的午餐》（图1）及《人像风景》。
雷捷与早年的纯粹抽象及机械性风格渐行渐远，除了与当时「回归秩序」的思潮吻合外，亦反映了他两位艺术界朋友勒・柯布西耶与阿梅德・奥占芳的理念（图2及图3）——他们是纯粹主义的主要倡议者。纯粹主义运动摒除立体派较形象化的面貌，转而倾向简化的线条和形态，在艺术表达上强调数理秩序与逻辑，呼应着欧洲战后重建时期的氛围。在《人像风景》系列作品中，雷捷或许在无意之下清晰展示纯粹主义的信条。勒・柯布西耶与奥占芳在1918年发表的宣言《立体主义》提到：「表面看来，大自然像包含着持续改变且充满变数的事件，但仔细研究及体验之下，大自然似乎并不是一个没有规划的童话世界，它其实如同一副机器。」（摘自C・格林，《雷捷与前卫艺术》，纽黑文及伦敦，1976年，页255）
1920年代为雷捷带来全新挑战；在风景画及人物画的传统范畴中，雷捷开始将自然有机的物像与早期经规划计算的形态结合。《人像风景》汇集精细的形态与几何线条，保留了简化的效果。与此同时，作品展现充满生命力的画面，可见于画作侧边的植物形态，以及置中的人、狗组合。雷捷特别注重色彩与结构的和谐，他以白色的开放空间平衡鲜红色及黄色的人为建筑，并以云朵与动植物组成柔软而起伏的线条，包围几何形状的建筑物。画面中心人物的色调，跟天地间的元素引发共鸣，而其线条则呼应着景像中的人造部分，如此的处理手法有效地将人性置于自然动态和工业的领域之间。
1920年代是具象探索的旺盛时期，为雷捷后期的创作带来影响。这些作品侧重描绘各式各样的人群，置于露营地点及建筑地盘等不同场景，每每保留着艺术家标志性的色彩平衡（图4）。正如雷捷日后回忆道：「我需要休息一下，轻轻呼吸。经过之前机械时期的跃动后，接下来我需要寻求大型形体的静态特质。早前我一直把人物形体分拆，现在我开始将它重组。从此，我会经常采用人物形体，并会慢慢发展成更为写实、少有人为设计的表现方式。」（摘自J・卡苏及J・莱玛，《费尔南・雷捷：素描与水粉作品》，纽约，1973年，页47）
拍品分类：西画雕塑>油画
拍卖会：2019年11月拍卖会
拍卖专场：印象派及现代艺术晚拍
预展时间：2019年11月10日-12日
预展地点：纽约
