唐珍收藏
拍品编号：1535
估价：RMB600,000—800,000
成交价：1,380,000
拍卖时间：2019-12-14 下午1:30
拍卖地点：北京嘉里中心饭店二层宴会厅(2)，(3) 中国·北京市朝阳区光华路一号
拍卖公司：北京翰海
作者：苏天赐 （1922～2006）
简介：[来源]：亚洲私人藏家
“我作画开始时可能只有某一点动机，或是一种感觉，或色调暗示的情感，或某种倾向的线……，我的理想是，它应能成为让我长久相对而不生厌，它就得有生命。”
—苏天赐
作为推动中国油画民族化道路上的先驱人物，苏天赐是中国第二代油画家的代表，作为林风眠最得意的弟子之一，他在艺术的中西融合的道路上不断探索，他一生的创作从未离开过油画的媒介，作为中国“意象油画”的代表人物，在苏天赐的作品中他注重营造一种气韵生动的东方韵味，将追求虚空的意境和诗意的氛围凝聚在油画的媒介之上，逐渐建立起调和中西的独具一格的油画风格和艺术语境。不同于同时代很早就出国留学的画家，苏天赐直到1987年才第一次踏出国门去到法国，那时他第一次走进卢浮宫，深深的受到西方现代主义的熏陶与洗礼，因此在他八十年代末至九十年代初的创作期间，更加直观的将西方现代艺术的个人情感和体悟融入到绘画创作当中，形成了更为成熟与得心应手的创作风格。他更加深刻的表达抗拒外部干扰而直击心灵的艺术真性，他的化东西方、融古今于一体而成心象的艺术悟性，他的融个人情感与东方情韵、人类情怀的艺术灵感，对当今艺术世界有着极高的艺术价值。苏天赐的油画作品，无论是静物人物和风景，无不保留着以中国传统为根基的艺术精神，以写意写神为标志的苏天赐绘画风格的建立，为当代中国油画另立新标。
1987年的巴黎之行在很大程度上更加坚定了苏天赐的艺术信念，他在对大师的作品和艺术的巴黎的感悟中印证了自己的艺术追求，这种追求在他九十年代以后创作的作品中得以充分体现。这件《少女的沉思》创作于1992年，属于苏天赐创作的另一创作黄金时期，在经历过文革的浩劫与巴黎之行后，苏天赐又终寻找到艺术上可以依托的精神归宿，在创作上渐入佳境。苏天赐创作的女人体作品数量非常稀少，在这件作品中苏天赐用简洁灵动的线条勾勒出一位少女的半侧位轮廓，肌肤的明暗变化与背景的关系被艺术家渲染的十分微妙与到位，对于面容的勾勒也简洁传神，能看到受西方现代主义大师影响的痕迹，少女微微低头目光落向脚边一盆雅致高洁的白色花朵，花朵的洁白纯净与少女的内敛形成巧妙的呼应，传递出艺术家内心的自由与纯真，属于苏天赐人体作品中的一件难能可贵的佳作。
苏天赐曾在日记中写道：“当春天再来时，我特别注意了一下，天天走过的路长出了新草，空气变得温润，柳枝上的嫩芽在微风中飘荡，这是一个早就存在而不曾被我所注意到的世界，我尝到了发现的乐趣。我忘不了有那么一天，我走进近郊的一个树林，那时刚下过阵雨，阳光从云中钻出，周围所有树木上嫩黄嫩绿的新叶上挂满着水珠，忽然象满树珠宝，闪闪发光，这个世界充满了童话般的神奇使我有说不出的兴奋，觉得自己和大自然一样生机勃发。以后，每逢碰到生活或学习上的挫折，我总爱跑上城外的小山，仰卧山顶，享受山风草语，大自然的抚慰会使我心胸开阔，精力陡增。这是我和大自然交往的早期经历，它使我日后爱上艺术，并且在艺术中追求表达出我在大自然中所发现的神奇和我对它们的激动之情。”
在作品《村头春意》中，
艺术家将对自然的体悟和饱满真挚的情感融入画面，并以写意的笔法延伸着文人山水的精神，他用明丽且婉约的色块、大写意的线条，以及朦胧又清新的江南印象，创造出了区别于西方风景画，又不同于中国水墨的全新图式，却兼有油画的浑厚华滋，和中国画的清逸疏朗。江南的细雨、屋舍、林泉在他的油画笔下显出古诗词般的灵性，令人难忘。
拍品分类：西画雕塑>油画
拍卖会：2019秋季拍卖会
拍卖专场：二十世纪及当代艺术
预展时间：2019年12月11日 上午9:00-晚上8:00
2019年12月12日 上午9:00-晚上6:00
预展地点：北京嘉里中心饭店 二层宴会厅、三层网球厅、三层长春厅、四层九龙厅
