唐珍收藏
拍品编号：0296
估价：RMB12,000—20,000
成交价：13,800
拍卖时间：2019-12-17 下午2:00
拍卖地点：北京伯豪瑞廷酒店五层
拍卖公司：北京影易
简介：作者简介：山姆·王出生于中国，在香港长大。1966年获得美国爱荷华大学（University of Iowa）摄影专业艺术硕士学位（MFA），入克莱姆森大学（Clemson University）工作并创立摄影专业。1990年代，山姆·王和其他教授共同建立了数字图像艺术研究生专业。他把作为艺术形式的摄影教学理念贯穿其五十年余年的教学生涯中。2006 年山姆退休并成为克莱姆森大学艺术系的特聘教授。他的著作《山姆·王—摄影探索40年》（SAM WANG—Four Decades of Photographic Explorations）由江苏美术出版社于2010年出版。2012年，山姆获得南卡罗莱纳州州长颁布的伊丽莎白·维尔纳艺术贡献奖，以表彰他对南卡罗莱纳州做出的艺术贡献。山姆的作品被美国和中国的诸多博物馆和大学的美术馆收藏并展出。2014年，他和钟建明、桑迪·肯、克里斯蒂娜·安德森一起撰写的《经典手工影像》由浙江摄影出版社出版。山姆最感兴趣的事情是通过观察来拓展想象力，他认为摄影是通过观察来拓展想象力的完美工具。除了使用传统的胶片相机来重新观察这个世界，他还用自己设计改造的照相机来进一步提高创作的表现力。在他的作品中经常出现的圆形照片，是使用他自己特制的全像场广角照相机拍摄的。在古典摄影工艺方面，山姆也不断的进行各种探索和创新。他运用铂金的暖色和蓝晒叠加制作出彩色照片。2017年，他和克里斯蒂娜·Z·安德森、桑迪·肯、J·杰克逊共同探索出了混合蓝晒工艺（Hybrid Cyanotype），并将其命名为山姆·王蓝晒印相工艺（Sam Wang Cyanotype）。
非主流影像—摄影艺术的多元呈现
钟建明
数字化影像已经成为21世纪的主流摄影技术，曾经的主流明胶银盐摄影自然也就被非主流了。因此，我们将完全依靠手工制作材料洗印照片的传统工艺统称为“非主流影像”（Alternative Photography Process）。
近年来，喜爱传统手工摄影艺术的摄影家急剧增加，以弘扬传统摄影为目的的摄影机构和组织和展示传统摄影原作的展览正雨后春笋般地出现在全国各地，且规模、种类、水平都在显著提高。这些现状表明了，我们在享受着获取与传播影像便捷的同时，也在尝试探索新的途径、寻找非常规的影像艺术表达方式。艺术家们在力图摆脱工业化、自动化和数字化制造对摄影艺术创作的束缚、在尽力摆脱对图像控制软件和数字打印机的依赖，摆脱对千篇一律的数字图像输出模式的依赖，争取更多地加入个人对图像呈现的每一个环节的参与，试图探索更多元化的摄影艺术创造力。
在传统影像技法里挖掘非主流的表现形式，拓展手工影像丰富的表现语言和技法无疑可以帮助摄影家对当下的社会、人文以及自然环境进行更为明确、细致和完美的诠释。虽然当下的中国拥有全世界最大的摄影群体，但我们没有参与到早期摄影发明的大潮中去，绝大部分早期技术没有传到中国，我们从20世纪初才开始摄影术的研究开发和利用，而对19世纪工业化以前的摄影技术了解甚少。但是，摄影术从被发明的那一天起，就与技术、技法牢不可分地捆绑在一起。每一幅摄影作品都涉及到使用了什么样的设备和工艺，而不同设备和工艺会产生不同影像特征，直接影响到艺术风格的形成。每一种设备和工艺的革新和进步，也会对摄影作品产生至关重要的影响。很多年来，我们总以为摄影具有复制性，不少专家和史论学者对摄影作品的认识还没有跨出画册和印刷品，我们对摄影史上那些摄影大师们的研究和书写仅仅停留在对艺术家们的出版物的研究层面，甚少关注摄影原作，也不关心那些历史上的摄影艺术家们曾经经历了多少艰难困苦去探索影像呈现的技术技法。但是，当我们研究摄影艺术和摄影史时，如果没有机会看到原作，不了解那些曾经被使用过的摄影技法和照片呈现工艺，就不能完全了解艺术家在特定的时间和空间里，选用创作展示手法来表现想法的创意，甚至不可能理解他们为什么会去表现那个题材。因此，对19世纪中后期和20世纪初的摄影师及其作品的研究，如果没有起码的摄影技术史知识，没有见过他们的原作，没有见过哪些作品最为精彩的细节，就人云亦云，妄加论断，常常会隔靴搔痒，过于草率。
对于摄影技术史的探寻，可以追溯到1839年摄影术被发明之前数百年。文艺复兴初期，意大利物理学家波尔塔（Giovanni Battista della Porta,1535-1615）发明了带有镜片的黑盒子，这应该是最早的相机雏形。之后人们发明了暗箱和描画器，映射出客观真实的影像。到19世纪初，描画器已经发展成拥有各式各样的镜头，并有了相应的设计、生产和销售的工业化的产品。从19世纪初工业革命蓬勃发展到1839年摄影术诞生，各种摄影的发明在科学技术的进步中层出不穷。在19世纪的后70年里，发明有100多种的摄影技法，流行起来的摄影技法也有数十种之多。这批新技术的出现推动者摄影应用与艺术流派的蓬勃发展，多种多样的照片开拓了现代主义艺术家的视野，引发了他们对各种形态物象的想象力。
从技术演进的角度，我们将所有以化学技术为基础的摄影统称为“传统摄影”。古典影像工艺则是我们对20世纪之前发明的诸多摄影、显影等技法的统称。在古典影像工艺中，除去我们所熟知的明胶银盐工艺外，流传至今的多种多样的手工影像技法可大致分为三类。一类为一次成像的工艺，如银版摄影、湿版摄影等。银版摄影法和湿版摄影法先后发明于160多年前，发明者分别为达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre）和英国人弗雷德里克.斯科特.阿彻（Fredrick Scott Archer）。银版摄影法是将拍摄所产生的影像记录在如同镜子一般的银板上。用银版法拍摄时，银版上受到曝光的部分会产生厚薄不等的雾状白膜，未受光区域依然保留了镜面的原状，而银板镜面上的哑光雾状白膜则形成影像。湿版摄影又分安布罗工艺、锡版工艺和玻璃负片工艺，这三种工艺的影像载体不同，它们既有一次成像的摄影工艺，也有负像底片工艺。湿版照片与银版照片呈现有相似之处，但制作成本和工艺操作难度远远低于银版摄影法。第二类古典影像工艺为正负像印相工艺，主要源于卡罗法摄影，依靠紫外线感光的负像底片通过接触印相获得作品的工艺。它们分为：铁盐类印相工艺、银盐类印相工艺、铁银和贵金属类印相工艺。铁盐工艺主要为蓝晒工艺，也称蓝晒法或氰化法，由英国天文学家约翰.赫歇尔爵士（Sir John Herschel）发明。银盐工艺则为盐纸和后来由柯达公司发明并工业化生产的明胶银盐工艺。铁银工艺家族有范.戴克印相工艺、阿盖洛印相工艺以及以金、铂金、钯金为主要原料的金印和铂-钯印相工艺等。第三类古典影像工艺是重铬酸盐色素工艺，这也是摄影史以及印刷史上最伟大的发现之一。19世纪中期，科学家发现在强烈日光的紫外线照射下，重铬酸盐对胶质物—如明胶、树胶、蛋白、酪蛋白、鱼胶等多种胶会产生硬化作用，便利用该特性来生成影像。重铬酸盐色素工艺可衍生出多种可能，如碳素印相工艺、四色树胶印相工艺、明胶油墨工艺等。
在中国经济发展、摄影文化进步前提下，十多年前古典影像工艺开始在中国出现，较有规模并出现多种技法的作品约在2014年后。那时，我与山姆·王教授桑迪·肯、克里斯蒂娜·安德森一起撰写出版了《经典手工影像》，还组织了十余种国外艺术家的手工影像作品举办了手工影像原作邀请展。这应该是中国摄影史上第一次展出了这么多种类型的早期摄影技法的当代作品，这次展览对不少摄影艺术家产生了影响。南京艺术学院古典摄影工艺翻译小组还翻译了《摄影的起源》系列纪录片，这组影片和之后在南艺召开的两次国际手工研讨会都不断地影响了中国手工影像爱好者。2017年，北京摄影艺术家芦笛先生和艾丽·杨女士联合举办了北京金街工作坊，教授了十几种手工影像技法，培养了几十位中国摄影家。此外，映艺术中心、泰康空间、吾乐影廊和上海IG映界影像艺术馆也举办了有关的展览，有些影像拍卖还举办了传统工艺摄影作品的专题拍卖。经过这一系列活动推广，目前社会上已出现了较有规模使用传统影像工艺进行艺术创作的艺术家群体。在刚刚结束的2019年丽水摄影节期间，《对话—中外手工影像原作展》邀请了48位国际、国内摄影艺术家的30多种手工影像工艺的作品参展，其中包括了近十位在国外工艺领域里的顶尖艺术家和发明人。而参展的31位中国作者是近几年在手工影像领域里的中坚的探索者和创新者。这次展览既是一次回顾，更是100多年来成熟摄影技艺的展示；既是世界古典手工影像顶级艺术家的作品展示，也是改革开放后第一代重拾古典手工影像的中国艺术家创作成果的国际交流与对话。
应该特别感谢引导中国的摄影人深入了解古典影像，并取得成就的美国克莱姆森大学的山姆·王教授。山姆·王教授50年以来一直致力于对铂金、蓝晒和树胶等多种手工影像工艺的研究和创新，并运用这些技法创作自己的摄影艺术作品。还要感谢澳大利亚古典影像艺术家艾丽·杨老师，她培养了一大批中国当代手工影像艺术家。很多年前山姆·王教授就说，中国摄影人应该了解这种非主流摄影艺术。今天，我们已经有了一批研究和利用传统摄影技法的艺术家，这是中国摄影艺术家向西方摄影艺术家学习的结果，同时也是中国影像研究者对19世纪摄影技术史的补课。研究19世纪的摄影工艺、学习成熟的西方摄影技法，就是为了丰富我们的视觉表达能力，完善中国的摄影艺术语言，同时也是为了能在古老摄影技法的基础上创新出中国特有的视觉表达方式，为全球丰富多彩的摄影文化注入中国基因和新鲜血液。
拍品分类：古籍善本>舆图照片
拍卖会：2019年秋季首届拍卖会
拍卖专场：影像专场
预展时间：2019年12月15日-16日 上午9:30-下午7:30
预展地点：北京伯豪瑞廷酒店五层
