唐珍收藏
拍品编号：0001
估价：
成交价：39,600
拍卖时间：2019-12-14 下午19:30
拍卖地点：方舟财富大厦五楼多功能厅
拍卖公司：昆明雅士得
作者：钟正山
简介：此幅《龙竹驻地，有根有节》绘竹根与麻雀，物象的组合搭配得宜，自出新意，不落古人窠臼。龙竹竹干的交搭构成了画面最明显的动势，竹子以劲健的用笔和丰腴的墨法画出，大笔涂抹，略加皴擦，质硬方坚。麻雀则巧拙互用，碎中求整，润泽鲜透。概言之，钟正山在此作品中依照物象组织笔墨，强调虚实和墨色干湿的变化，笔圆墨润，笔墨挥洒随意而讲究法度，淋漓尽致地展现出钟正山的绘画风格，为真实了解钟正山的绘画创作提供了一个鲜活的画本。
钟正山
个人简介
1935年出生于马来西亚马六甲州，祖籍广东梅县。毕业于新加坡南洋艺术专科学院，为南洋画派创始人之一陈文希先生的入室弟子。 1985年考获美国旧金山大学公共行政管理系硕士学位。
在他60年的艺术教育生涯里先后创办了5所艺术学院：1967年创办了“马来西亚艺术学院”；1994年与云南大学、内蒙古师范大学合作创办“中国云南大学国际现代设计艺术学院”“内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院”，开创中外合作办学“一校两制”的全新模式；2000年，创办了“马来西亚国际资讯艺术设计学院”，与湖南株洲炎帝大学合办“正山国际现代设计艺术学院”，以“艺术与科技的交汇与融合”为艺术教育理念。其艺术教育理念和所设计的现代艺术设计课程，对马来西亚与中国的现代艺术教育有一定的影响与贡献。
钟氏也积极地参与国际的美术与艺术教育之交流工作，曾担任过亚太区艺术教育会议主席。1982年与台湾管执中共同发起成立“国际现代水墨画联盟”，并担任主席10年，致力于推动中国水墨画的现代化。
钟氏受过严格的绘画基础训练，并谙熟中西艺术的历史演变，特别对“道”的哲思有深刻的认识，是他艺术创作的源泉。钟氏早期的作品，渗透了儒、道、佛的思想和观念。他深信“读万卷书、行万里路”对艺术创作的重要性，并身体力行，一生旅行、考察、讲学，丰富了他的生活阅历与人生体验。他以为艺术家的创作，就好像科学家一样，必须不断地探索、不断地求新求变，才能有所发明和创造。他不拘泥于一家之法，也不局限于一种技法上，而是不断地探索绘画和人生的真谛，将不同的时空、经验、体会、观念和感情诉诸画面，以寻求变化和突破。钟正山的创作路线，有清楚连贯一致的线索，那就是，追求艺术的 “真、善、美”。
他个人在艺术创作上的造诣极深，台湾艺术评论家罗青教授分析其作品：“从早期的写生、写意、演变精进，纳入东西美学哲思，有浑厚的传统精神，又能发挥其创建的造型意境，诚为一代画杰，求之世界画坛亦不多见。”
中国著名美术史论家邵大箴教授评价曰：“钟正山先生是一位很有成就和享有国际声誉的艺术家兼艺术教育家。作为马来西亚艺术学院的创办人和‘国际现代水墨画联盟’的发起领导人之一，他为艺术教育和水墨画的现代化运动，做出了引人注目的贡献。他在水墨画领域辛勤耕耘数十年，艰苦探索水墨画的现代语言，创造了独特的绘画风格，引起了包括中国大陆在内的国际画坛的关注与好评，被公认为是当代水墨画坛的创新画家之一。钟正山的艺术创作，他取得的成果，无疑具有前瞻性，对包括中国在内的许多东方艺术家具有借鉴和启发的意义。”因此，钟正山亦有“马来西亚现代艺术教育之父”及“马来西亚现代水墨画之父”的美誉。
跨越与融合——略论钟正山的现代水墨画
20世纪中后期在马来西亚画坛大放异彩的艺术家鍾正山，是马来西亚现代水墨画的先驱者，更是马来西亚现代艺术教育的重要奠基人之一。他以毕生精力推动马来西亚现代水墨艺术的发展，并获得了世界画坛的高度评价。即便如此，钟正山对于中国内地的人们来说还略显得陌生。笔者在此抛砖引玉，希望能引起国内人们的关注，走入钟正山丰富的艺术人生。
鍾正山，1935年出生于马来西亚马六甲州，祖籍广东梅县。20世纪上半叶的南洋，汇集了张汝器、林学大及刘抗等艺术家，并吸引了高剑父、徐悲鸿以及刘海粟等到南洋开展文艺活动，这片众多艺术大师滋养与耕耘的沃土为培养艺术青年提供了基本保证。钟正山便是其中杰出的一位，他毕业于新加坡南洋艺术专科学院，为南洋画派创始人之一陈文希的入室弟子。由此，他接受良好的文化与美术训练，为日后的艺术创作夯实了基础，并在马来西亚画坛崭露头角。
近现代时期的马来西亚由于地理区位的原因占据了多元文化交汇碰撞的重要位置，移民活动又进一步混杂了这片土地的文化生态，特别是20世纪中叶以后，作为新型国家的马来西亚，在文化上史无前例的兼容并包，在某种意义上也造就了传统文脉线索中水墨画偏离自身发展规律的事实。杂糅的文化语境促发了钟正山的艺术追索——如何跨越传统水墨画的藩篱，使东西艺术共通的艺术精神得以体现？如何让水墨画在保持传统价值观的同时，与全球化的艺术创作理路以及马来西亚本土元素相互融合？他以扎实的传统水墨画素养为依托，试图将笔墨作为媒介从纯粹的艺术观念中剥离，融合民族与文化的深层差异，以语言的张力展现多元文化语境下相互交织的艺术样态。
本次画册以钟正山各个时期的重要创作为梳理线索，全面而生动地呈现出钟正山的艺术创作道路。其中不乏许多传承传统笔墨的花鸟作品，借由这些作品的传达，钟正山深邃的文化底蕴和雄浑的笔墨功夫跃然纸上。钟氏的山水画，在传统笔墨韵味的基础上加入现代构成与抽象意识；而钟氏对达雅土族的描绘，直溯原始艺术的本原，别具区域性的南洋风味。可以说，在笔墨语言的塑造与抽象思维观念的提炼之间，
钟氏找到了实现自我文化身份的通道，展现出独特的审美趣味与艺术理念，从而跨越与融合东西方艺术，极具情感体验和国际视野。
钟正山长期致力于推动中国水墨画的现代化。他积极参与国际层面的美术交流工作，先后担任过亚太区艺术教育会议主席。1982年与台湾管执中共同发起成立“国际现代水墨画联盟”，并担任主席10年。在他的努力下，马来西亚的美术教育得到快速发展。马来西亚的现代水墨画跻身当代世界艺术舞台，成为马来西亚文化中一个令人瞩目的标签。
钟正山一直试图在水墨语言与当代艺术理念之间建立某种同构关系，他一改传统笔墨词汇，以自信、练达的心态去回应马来西亚的风物人情，创造性地对南洋地域风情和“心象”进行塑造，展开他对水墨画历史与现实的独特关照。他的艺术探索也是马来西亚现代水墨画发展的一个侧面。在以钟正山等优秀马来西亚艺术家的推动下，马来西亚的现代水墨画对20世纪80年代以来的中国内地水墨画发展起到了关键性的启发作用。今天，随着中国经济发展的逐步深入，中国文化艺术的具体形态也在不息变化中。传统水墨画的当代化，不是旧瓶装新酒，而是借助现代化景观样貌重构传统水墨语言，与传统图式拉开距离，既具备水墨画的笔墨本质，又表现当代人的视觉体验。钟正山的现代水墨实践便是在这样一种东西方文化冲突与碰撞的背景下展开的。他的作品迁想妙得，笔端雄奇，传达出他对中国历史文化的守望以及生命深沉的思考。他对东西方艺术的跨越与融合，再一次证明中国水墨画的强大生命力与无限可能性。笔者相信，钟正山的现代水墨实践，势必能够为中国的艺术变革提供可资借鉴的经验！
林夏瀚
戊戌年大雪后一日草于恪时书屋
（作者系中国艺术研究院美术学博士）
拍品分类：中国书画>绘画
拍卖会：2019秋季文物艺术品拍卖会
拍卖专场：钟正山专场
预展时间：2019年12月11日-13日 上午9:30-下午17:30
2019年12月14日 上午9:30-中午12:30
预展地点：方舟财富大厦二、三楼（昆明市盘龙区白龙路七彩俊园7幢B座）
