唐珍收藏
拍品编号：1296
估价：RMB5,000,000—6,000,000
成交价：8,855,000
拍卖时间：2019-12-14 晚上7:00
拍卖地点：浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅A厅
拍卖公司：西泠印社
作者：吴大羽 （1903～1988）
简介：展览：7.“吴大羽画展”，国立历史博物馆，台北，2001年3月。
吴大羽 1903年生于江苏宜兴。少时师从张聿光学习西画。1920年任上海《申报》插图编辑。后就读于上海美术专门学校。1922年-1927年留学法国，在法国国立高等美术专科学院学习西画及雕塑。1927年回国于国立杭州艺术专科学校任教。五十年代以来，曾任上海新华艺术专科学校、国立杭州艺术专科学校教授兼西画系主任，上海画院副院长，上海中国画院、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会顾问，美协上海分会常务理事。作品曾参加第三届全国美展、第六届全国美展并获荣誉奖，为中国美术馆收藏。
你像一枝待放的火花
几时爆发出色香
为时态添饰新装
当你结成耀眼的硕果
好来穿梭岁月到永恒
引历史展向远长
……
吴大羽是二十世纪中国艺术现代化探索道路上的开拓者，是现代艺术教育的启蒙之师，更是中国二十世纪抽象绘画之路中独树一帜的“色彩大师”。从留学归国的鲜衣怒马，到解聘后寂寞潦倒的艰苦创作，大羽先生的人生不可谓不跌宕，可正如尼采所说“一个人知道自己为了什么活着，他就能忍受任何一种生活”，有美为之引路，对先生来说，也许一方阁楼亦是一片天地。
八十年代是大羽先生的创作巅峰时期，在经历了五、六十年代的艰苦探索后，大羽先生在抽象绘画之路上走的更深更远，画面的图示语言更加纯粹鲜明，在着色与用笔上也愈发纯熟。我们观先生八十年代的诸多作品，用色比之中期更加沉稳，意境上愈显深邃悠远，在这一时期先生在画中诉说的是他几近一生的体悟，画面极其之精彩。本次西泠拍卖呈现的《彩韵》便是先生在这一时期极具代表性的的精品佳作。
“美之为物，诗可为之说明，诗之存在，美可为之引路”
大羽先生在艺术创作中一直极力反对“为艺术而艺术”的形式主义，他认为艺术家的眼目不在于粉饰面目、排场利害，也不限于范式正道、记录圣教，而应凭其明眸、凭其真挚、凭其生动多力之手，自肃身心，以行创造之能。绘画自有生命，画人所做之事，该是在画中赋予生命的点滴，而我们看大羽先生的画，不异于是在凝视生命本身。
天地间，我们通过各种感官体验着展现在面前的世界。一切光辉的东西都吸引着我们前行，也许这就是生命对道的最初体悟。循此而为，所有难以抑制，朝着一个方向生长的生命体，它们的意欲发自深根，最终达到鲜花怒放的形状，似乎都传达着某种意向，显示了生命创造的意向。我们读大羽先生的诗，从中可以看到许多他对生命、对道的体悟，诗人通过符号，凭借外界景物表现内心世界，让那些深邃的感受变得生动，使精神世界与有生宇宙产生心灵融合。大羽先生是诗人，也是画家，他的画与他的诗在精神上自为一体，以诗为媒，或能更深刻的理解先生的画。
大羽先生在很多他的诗中提到了儒、释、道精神，虽然他留学期间接触到了许多西方现代主义思想，但这些根植于血脉中的传统文化依旧对他的创作有着深刻的影响。从某些意义上而言，现代主义思想中的形而上观念与东方的禅意有一定的共情，从有形到无形与我们看山、不看山、复看山有着极为相似的意境。而这些这在大羽先生的诗画中体现的尤为明显。我们看这张《彩韵》，在蓝绿色调的深色背景上，有黄白的笔势肆意生长，初看时我们看到的是我们根据自身的经验辨识出的形体——黄白组成了绽放的花朵，而我们并不知道我们和花之间有什么神秘的联系。继续深入看去则是混沌的阶段，光色迷离，笔法通达，似花非花不见花。而当我们摒弃掉外在形貌，让画面中的色彩、笔势、韵律与我们的精神世界彼此交融，我们共情出的则是一种精神上的对话——“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”蓝绿色调的深色背景上，黄白的花朵肆意绽放，是鲜花开，是心花开。在多年的独行中，照亮孑然一身的独行者的，也许就是那一抹黑暗中的亮色罢。
“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结。”
大羽先生的创作，着力于形与色，着意于构思，我们说完构思，再回归于画面本身的形、色。乍看先生的画似乎是现代西方的表现手法，然细品后方能感受其间东方韵致。观其发展，是一种印象，是感受的捕获，是西方的抽象，更是中国的意象。我们研究吴大羽的书信和手稿，早在四十年代初期，先生便提出“势象”（Dynamic Expressionism）理论。势象理论源始于吴大羽二十年代留法期间之见闻，彼时的巴黎正在种种现代艺术运动风起云涌之际，印象派、野兽派、立体主义等现代主义流派百花齐放，这些超越现存秩序的理论引发了先生对于抽象艺术的思考，并促使他从理论的层面去构建起一个连接东西方艺术的桥梁。我们知道大羽先生出生于书香门第，儿时的耳濡目染让他在古典文学和书画方面打下了坚实基础，归国以后先生将西方的现代主义绘画理论结合中国哲学、诗学、书法与绘画观念，用书法中的势象形成了一种体大思精的理论系统——势象理论。
大羽先生绘画的依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。势象是中国书画的精髓，谢赫六法讲究气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、应物象形、经营位置、传移摩写，大羽将之应用到抽象创作之中，胸有点墨，下笔一气呵成，丰富的运笔变化与结构走势构成了整个画面的“势”。而光色作为色彩来理解，是形和色的连结，是空间关系的连结。先生的绘画特地见重于以色彩为其感情的表者，以艳丽丰富之感为其独到之点；从技法的运用方面着眼，他有时用点，有时用长笔，有时用近乎大斧劈的笔法，一随他当时的感触而变化，一经变化，则又与全幅的情调完全调和。而此幅《彩韵》便是大羽先生绘画理论实践的巅峰之作。
画面整体色调以深沉的蓝绿色为基调，这是大羽先生抽象绘画中最典型的色调，在先生笔下，这种冷静而克制的蓝色在黄、白的衬托下，不显沉闷，反而充满了宛如浩瀚星河般的神秘气息。跳跃的黄色与背景的蓝碰撞出强烈的视觉冲击，运笔的走势又让画面中撞色彼此产生关系且相互交融，谱写出一曲整体和谐局部冲突的交响。我们可以从《彩韵》画面的笔势上感受到大羽先生作画时的状态，那是一种胸有点墨，下笔有神的境界。画中每一笔都极具张力且一气呵成，其中凝聚的是先生对水墨与西方抽象一生的理解。
林风眠先生曾赞誉吴大羽是「非凡的色彩画家，宏伟的创造力」。大羽先生的一生，正应验了有人说的：「没有创造过的人会感到空虚，而创造的人们将感到孤独。」——吴大羽先生富于创造精神的艺术生命，正是一个灵魂孤独者的独白。
拍品分类：西画雕塑>油画
拍卖会：2019秋季十五周年拍卖会
拍卖专场：现当代油画雕塑专场
预展时间：2019年12月11日-13日
预展地点：浙江世贸君澜大饭店（杭州市曙光路122号）
