唐珍收藏
拍品编号：1825
估价：RMB95,000—100,000
成交价：暂无数据
拍卖时间：2019-12-17 下午15:00
拍卖地点：敬华艺术空间三楼 上海铜仁路92号
拍卖公司：上海敬华
作者：吴作人 （1908～1997）
简介：来源：现藏家购自索卡艺术中心
吴作人
Wu Zuoren
吴作人先生是当代杰出的艺术家和教育家，曾任中国文联副主席，中国美术家协会主席，中央美术学院院长。吴作人先生，从上世纪二十年代中后期开始学习艺术，1930年他也比较幸运的成为了第二批留欧的艺术家，也正是这几年的留欧经历使吴作人先生渐渐找到属于自己的艺术之路，寻求中国传统艺术和西方艺术相融之处。1935年应徐悲鸿之邀回国，任职于中央大学艺术系。回国之后，他也把在留欧期间学到的理念与方法广泛的应用到了自己的理论实践和教学实践中。
他曾经多次到祖国的各个地方去写生，他撰文《谈速写》并发表于当年9月号《美术》杂志上，文中提出：“速写，我们不仅应该说它是艺术表现的一种手段，像为了发展一个创作意图的画稿，和以对造型做功夫的研究或习作，一样是艺术创作中在不同目的和要求下所产生出来的不同形式；也应该认为速写是艺术家必须毕生坚持的一种作业，是与其它基础功夫同为不可偏废的重要锻炼。”
是次上海敬华秋拍的五副速写作品《1944年作骆驼》、《1972年作猫 》、《1978年作树》、《1979年作南林》、《1980年作石林》时间跨度从上个世纪四十年代到八十年代，完整的表现了吴作人写生速写的创作历程。从1938年，他在徐悲鸿支持下组织中央大学师生组成战地写生团，到1943年开始深入西部的写生考察，五十年代入大连、旅顺、青岛写生，七八十年代左右去广州、云南、石鼓等地写生等，除一些景区，吴作人也经常深入农村、工厂等地去记录劳动人民的生活。
历次写生中，对吴作人影响最大的是1943年4月辞去中央大学教职开始的深入陕西、甘肃、青海，1944年六月底又重入青康藏地区。这次写生使他的艺术思想和艺术风格有了很大的变化，这次写生，艰苦的西部条件不仅磨练了他的意志，也磨炼了他的画笔。使他之前偏向西方绘画风格的艺术创作，开始向表现祖国的大好河山转变。作品《1944年作骆驼》就是吴作人在这次写生中所画，而且至此之后骆驼也成为了吴作人先生最喜欢的一个题材，寥寥数笔把骆驼的神态兼备跃然纸上。在之后的几十年里，吴作人先生也是陆续画了很多不同的骆驼作品，在此之前也鲜少有画家去描绘这里题材。骆驼，作为沙漠的行舟，在我们文化符号中象征着任重道远以及坚韧耐力，吴作人先生之所以这么喜欢画骆驼，一方面也许是想表现中国人面对战争苦难不放弃的精神，另一方面也是他作为这个国家的一员，作为中国美术界的一员所想要表达的自己的责任感。
创作于1980年的《石林》，是吴作人在1980年入云南昆明所描绘的石林之景。在吴作人笔下，利落下笔，尽显其峰峦叠嶂、树木丛生，当真是景色别致。 写生过程中，速写作为一种快速表现眼前之物结构、形态的艺术形式，也是被吴先生运用最多的，而且速写也是吴先生极为注重的一种表现形式。此组上拍的5副的速写中题材有动物有风景，除了《骆驼》是在1944年所画，其余皆为七八十年代所创作。通过这些速写，我们也可以看到吴作人对不同的题材，对所描绘对象的结构认知与形体析。吴作人曾经也多次公开阐述速写对艺术创作的意义，可以说写生和速写都是吴作人一生的课业。吴作人先生认为要特别注意形象的整体把握和勾线造型的能力训练，而且这两者是密切关联的。他反对在美术教学中让学生只做长期作业的训练。认为要紧的是要训练学生眼、脑、手并用的能力，举要治繁地一下子把对象勾出来的能力。吴作人先生特别讲究线条的运用，他曾说：“我们理解线，要有来龙去脉，起伏显隐。线要有轻重、转向、虚实，体现出韵律和生命的流动以及热情的奔放，不要把勾线理解成为一个没有感情的线框。”用素描写生来实验、探索对中国画的进一步发展的代表人物就是吴作人。
他明确强调：“从古到今，中国或者外国的，凡是现实主义的艺术家，都无例外地进行研究、习作、画稿，尤其是速写。”学院派教育体制的核心就在“素描”。作为中国美术家协会主席和中央美术学院院长，他不仅在理论上继承徐悲鸿中国画必须以素描（写生）为基础的理念，而且开设“十张纸斋”画会专门实验用水墨画（中国画）的材料来画素描写生，并在中央美院以及全中国的美术学院教学中提倡和贯彻这个“新中国画”的革命主张。
拍品分类：西画雕塑>素描
拍卖会：2019年秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：跨媒体叙事——油画雕塑专场
预展时间：2019年12月15日-16日 上午9:30-下午18:00
预展地点：敬华艺术空间1楼-3楼 上海铜仁路92号、上海波特曼酒店4楼 上海南京西路1376号
