拍品编号:0553
估价:HKD8,000,000—11,000,000
成交价:10,266,000
拍卖时间:2019-10-06 下午2:30
拍卖地点:香港瑞吉酒店 香港湾仔港湾径1号
拍卖公司:保利香港
作者:曹俊 (b.1966)
简介:“我在新西兰生活了十年,又在纽约生活至今,全世界的美术馆我看了几千件的油画代表作,我去南极感受过,又到了北极……我再也不是像旧时文人的那种心态,我感到水墨远远不够,我把整个大自然里感动的东西作为一种信息储存了起来,然后进行表现,材料选择范围被放大,尺寸也放大,去表现自然的壮美,仿佛自然有一种呼唤,让人类去关照它……”
——曹俊
当王洽遇到纽曼
——曹俊作品 〈千年一遇〉
无问东西
郭熙的〈林泉高致〉写道:“盖身即山川而取之,则山水之意度见矣……欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游沃看,历历罗列于胸中,而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画。”这部由其儿子郭思整理的郭熙画论笔记,详细而完备的阐述了中国画的意义所在,其内涵,其精神,包括对一位画家的身体力行的要求,单纯从艺术的角度来看,他建立的文人画标准,沿用至今。〈林泉高致〉也正是画家曹俊所奉行的典论。
在中国接受教育,毕业时被分配的泰山工作,古人为了作画而畅游山川,饱览山林万象,而曹俊在数年间,因工作所需,览遍泰山,他记住了山石的结构和堆积的秩序,春夏秋冬林木的变换,这些仿佛是一个接口,使他通向了古代绘画的深远境地。
泰山有座岱庙,岱庙里有历代文人的碑刻。曾无数次地曹俊在这里研习书法艺术,临摩碑贴,所有的绘画都可归于每一笔线条的涵养,而中国的汉字正是最抽象而直接的线条的艺术,每一笔线条的扭转、起势、停顿与延伸,与书写者本人的情志合二为一,在实用功能之上成就为一种艺术的状态。从书法研习而来的绘画功底,使艺术家曹俊在作品的每一处细节,自然而然的携着着传统中国绘画的美感:它很放松,尽可能地像自然本身所呈现的那样——以平淡和单纯的气息呈现,又无法掩饰地洋溢着画家本人的激情,飞流的瀑布,无穷变幻与弥漫的雾岚以巨大的体态在山间环绕,那是自然的手笔,看他的画作不禁让人感到人类的渺小——宇宙永恒,表现这种永恒,并与它合而为一,是人类的一种荣光。
〈千年一遇〉于2018年创作而成,以三联画的形式呈现,他既可以是中国的山水画,也可以是西方的风景画,这幅作品集传统的“散点透视”与西方的“聚焦透视”于一身。在传承传统文人画的气韵之下,兼具西方素描的光影明暗变化,使整体作品气韵生动,虚实相生。山体具有厚重的体积感,与翻滚浮动的云雾交错,云烟雾谒变幻之间,动静相续,生生不息。它仿佛从古典而来,在那个源头既是文艺复兴前圣经绘画中的幽深的风景,又有郭熙、巨然的山石的皴法和浑然的气象。融景造境,似是而非,一气呵成……
从王洽到纽曼
王洽,逝世于公元805年,晚唐著名画家,据载其擅画松石山水,号称“王泼墨”。〈宣和画谱〉中记载,“王洽不知何许人,善能泼墨成画,时人皆号为王泼墨”。王洽早年曾随郑虔学画,后来又师法项容”。水墨山水画自吴道子、王维始,再经过项容大胆用墨,发展到王洽的大泼墨,使画家的精神表现完全不再局囿于技巧,这对中国绘画史产生了深远的影响。
泼墨发展到了张大千的笔下,融泼墨与泼彩为一体。上个世纪50年代,张大千晚年纵情于泼墨技法,由泼墨进而发展成为泼彩,以〈桃源图〉为例,泼彩占据了大幅的画面,使传统文人画的表现主体彻底变了。而后的赵无极其摄人心魄的美感,类似于“泼墨”的表现手法,由形式升华为主体,它是中国的气象,又是西方艺术中从未有过的“抽象语言”……从古人的泼墨发展至今,可以看到东西方艺术的一个交汇。
〈千年一遇〉这幅作品,由泼墨渡过至泼彩,画家自述他的泼彩来自于极光的影响,在极光下山脉变得朦胧,似真似无,为表现这一景象,采用的材料也由墨,到了矿物颜料,他拓展了材料的运用,有时加些矿物颗粒,有时加些云母,表现在画面上有的色彩凝重,有的飘渺轻盈。曹俊的泼彩更是一种写真,每一笔都言之有物,饱含着写真的激情。通过他富有创意的写真,画面的结构与细节雕琢,自然景观与精神趣味在这里融合。
在作品的右联中,山岚的气象以泼墨的方式呈现,环绕于山中,于左联的高山流水渡过到了右联的山,并与山中之岚共舞,交融而生。飞流叠石,岩石的纹理,流水清波,层出不穷的细节,使观看者眼睛所落之外皆能饱览。山石的轮廓苍苍茫茫,不仅有传统绘画的笔触——那些线条峻朗有致,还有西方绘画的点线面——形成体积感,在这里不得不惊叹于画家深厚的绘画功底。
最有趣味的是中联,它被艺术家涂之于色彩,大胆利用的蓝色与褚石色,让整个作品气息为之一振,仿佛有意的作出一种宣告,它打破了画面的一种陈规。
20世纪50年代和60年代的美国,以纽曼为首的色域绘画(Color Field Painting),对当代艺术史产生了重要的影响,它沿续了波洛克为代表的抽象表现主义,也开启了极简艺术的思潮。纽曼说过,“一道痕迹划过大气层;我力求创造一个环绕着他的世界”。1948年一幅作品〈Onement I〉的完成,标志一种新的绘画风格的诞生,这是第一次有艺术家用这样的做法来定义作品的空间结构,将画面分割成几个平面结构的色域,看似简单的画面,实则非常复杂。线条的位置、粗细、肌理可以形成无数的可能,在构图上同时起到了分割和聚合的作用。纽曼希望观众可以感受到一种“崇高”的视觉体验,并且与绘画产生关系,意识到自己的存在。 “对于一个真正的艺术家来说,就在于能不能营造空间感,伟大的作品能带给你空间感,这是人类精神维度的基石。”
曹俊在美国生活期间,明显受到色域绘画的影响,在曹俊看来这恰恰是一种自由的感觉,这种绘画,它高级到只给出几个结构的界定,其间无数的想象,无数的自由,其精神尺度大到人可以忽略到自己的主观,因为对宇宙而言,自人类诞生以来的浩瀚文化,不过是宇宙的沧海一栗,色域绘画的巧妙在于它只给出界定,人类仿佛在宇宙中迷失的孩子,需要先得出某一个界定再来认识自己,在这种哲学下,在画面上画出什么具体的东西都不是焦点所在。曹俊惊叹于这种艺术的诞生,借且于色域艺术的观念,他把宇宙这种尺度和视角表现在了绘画创作中。
也正因为这份精神特质,王洽与纽曼,穿越千年,在此一遇。
我的名字叫蓝
2007年诺贝尔文学奖颁给了一本著作〈我的名字叫红〉,由一位作家再一次给颜色注入了文化学的意义。而之前,伊夫克莱因,创造了“克莱因蓝”,伊夫克莱因赋予它强大的文化标识,蓝色本身象征着天空和海洋,象征没有界限,又因为“克莱因蓝”太过纯净,以至于很难找到可与之搭配的色彩同时进入人们的视野,因此它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝,其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因通过绘画和行为艺术,创造了一种“单色艺术——不用解释,也无需语言,就能让心灵感知的艺术”,在其后几位著名的艺术家,比如德国画家李希特,都可以找到受其影响的作品。
古典绘画中的蓝色颜料,需要蓝宝石的粉末,由此他非常贵重,比如伦勃朗的绘画中,他往往只在重要的细节上涂上蓝色,记载在伦勃朗时期,凡有大块蓝色的画作比较少使用蓝色的画作要贵。
2019年9月加拿大颜彩公司Rockwell art supplies以曹俊名字命名的宝石级纯矿物蓝料“曹俊蓝”——#518 CAOJUN ULTRAMARINE 全球发售。Rockwell art supplies,在全球选择了12位优秀艺术家来命名颜色,亚裔艺术家选择了曹俊。
曹俊的绘画取自于中国画的蓝色颜料,以纸墨为媒介,为了增强色彩的饱合度,在局部的颜料里加了矿物质粉末。不同于克莱因蓝的迷眩与伦勃朗油画的蓝,曹俊的蓝是基于中国画颜料的特质,它澄清、富有流动感,它能够充份地渗入纸上,可达到接近透明的效果,在有些作品中蓝色甚至像一层纱一样,飘飘渺渺地覆盖在山峰间。曹俊的蓝含蓄,变幻万千,赋予了流动感。
重建一种当代文人画
这里不得不提及透纳,约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner),英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,透纳善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的表现有独到之处。透纳的水彩画更是具有着典范的地位。在欧洲艺术史上,透纳有两个贡献,一是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位,二是,使水彩画也成为一种主要的绘画形式。
从透纳的作品中,曹俊学习到了如何用水彩和水粉,在纸上层层染出立体的效果,使纸上的色彩不是平面式的呈现,而是有着空间感,同时它又是流动的。透纳的风景画基于对素描和色彩技艺的学习,中国的青绿山水画又是另外一个体系,曹俊用他的理解和技法融汇二者,在传统的绘画布局上融入了是似而非的色彩运用,使这幅作品有传统文人画的相识,又有新鲜的气质。
在此之前,甚至至今,在西方的架上绘画体系中,纸上作品一直据于次要的地位,油画占据了主流,纸上作品被习惯的认为是油画创作之前的“打稿”,也是油画比纸上作品价值更高的原因之一。最难能可贵的是,曹俊坚持画在纸上,用毛笔和中国颜料做画,甚至他完好的保留了在画面上提字,完全传承了中国画的形式,也表现在〈千年一遇〉这幅三联水墨画中,在全球绘画的语境中,他尝试创建一种中国文人画的当代位置。
蓝色的运用,是他的识别之一。他用中国画的蓝色,调配以少量的矿物粉,时而渗杂运用蓝色植物颜料,使他笔下的蓝色,不仅仅是一种色彩,而是融合抽象与具象,象征宇宙的气象和精神的气质,在这里画家的主观与客观自然,完全的贴近,直至完全的相溶于虚无。
在这幅传统的水墨画作里,有西方表现主义之形,却以中国传统的绘画理论一以贯之,所有的表现都是内在的发生,外在的呈现,这里有思考,也有直觉,不夸张,也不叛逆,他只是默默的探索,精致的表达,延续中国文化对天与人的看法,用西方的哲学扩大自己的尺度。
拍品分类:中国书画>绘画
拍卖会:保利香港2019秋季拍卖会
拍卖专场:中国书画专场 [I]
预展时间:2019年10月3日-6日 上午10:00-下午8:00
预展地点:香港君悦酒店 香港湾仔港湾道1号